Alle ekstraplasseringer Ted fiksa rett før kampanjen og vanlig omtale

Kinoprogram - og alle de fancy elementene

Finn noe å strømme

3 nye strømmefilmer denne uka

Nye filmer

9 nye serier du kan streame denne uka

Nye serier

Filmtopplisten: De 10 mest strømmede filmene denne uka

Topp ti strømmefilmer

Filmnytt

25 år etter originalen kommer det en ny 

-film! LeBron James produserer og spiller hovedrollen i oppfølgeren Space Jam: A New Legacy, som har Norgespremiere 16. juli.

Når basketlegenden LeBron James og hans sønn blir fanget i et virtuelt rom av en skurken Al-G Rhythm (Don Cheadle), må LeBron lede Snurre Sprett, Daffy Duck og resten av Looney Tunes-gjengen til seier over Al-Gs digitaliserte basketmestere!

 har sluppet de aller første bildene fra filmen, og alt tyder på at det "virtuelle rommet" filmen foregår i er fylt til randen av kjente karakterer.

image-3.jpg

Snurre Sprett og vennene hans er 3D-animert i deler av filmen, men frykt ikke: Vi skal få se dem tradisjonelt tegnet også:

image.jpg

Space Jam: A New Legacy er regissert av Malcolm D. Lee, som blant annet står bak den fantastiske komedie 

. Han forteller Entertainment Weekly at han elsker Looney Tunes, og at det var viktig for han å portrettere de komiske dyra "veldig tradisjonelt".

Men én karakter ville han justere: Lola Bunny, den kvinnelige kaninen som ble introdusert i den første 

image-6.jpg

Da Lee så originalen, ble han slått tilbake av hvor seksualisert Lola er.

Det er 2021. Det er viktig å gjenspeile virkeligheten til sterke, dyktige kvinnelige karakterer.

Regissøren, manuforfatterne og animatørene omarbeidet Lola, som er den beste basketpilleren på laget – utenom LeBron.

Men denne endringen har ikke falt i smak på visse hjørner av internett. På bare noen timer ble ordene "Lola Bunny" omtalt 

. Der finner du både menn som snakker om Lola som en slags seksuell oppvåkning, klager på det nye designet og dyptpløyende forklaringer om praktiske klær, animasjonshistorie og seksualisering av kvinners kropper.

Her er noen andre bilder fra Space Jam: A New Legacy, som ikke har skapt like mye styr:

image-1.jpg

image-2.jpg

image-4.jpg

image-5.jpg

image-7.jpg

image-8.jpg

Les hele saken i Entertainment Weekly her

I USA skal filmen etter planen ha premiere på strømmetjenesten HBO Max samme dag som den kommer på kino, men enn så lenge vet vi ikke om det også gjelder oss her i Norge.

HBO Nordic skal i løpet av året erstattes av HBO Max også her i landet, men det er fortsatt uklart når det kommer til å skje, og vi har ikke hørt noe som antyder at alle Warners kinofilmer skal slippes på strømmetjenesten i Norge.

Space Jam A New Legacy.jpg

"Ikke sexy nok", mener en gjeng på Twitter…

Se de første bildene fra Space Jam-oppfølgeren

Her er et utvalg filmer vi mener fortjener en ny sjanse. Dette er ikke bare rare greier for spesielt interesserte, det er filmer som fortjener å bli oppdaget på nytt.

Dette er det vi kaller en klaustrofobisk oslonoir. En postbud-thriller med skitne oppganger, mørk humor og mystiske brev. Filmen kickstartet karrieren til regissør 

, og ble plukket ut til Kritikeruka i Cannes. 

Vi følger Roy Amundsen (Skjærstad), et postbud med et ganske kjedelig liv - frem til han åpner et brev han kanskje skulle ha latt være. Plutselig er han involvert med noen skumle typer, og befinner seg i både uhyggelige situasjoner og ren paranoia. Filmen er bare tilgjengelig ett sted digitalt: På Vimeo, der regissøren selv har 

" på norsk - bare med mer moped og svensk landskap. Her får vi servert en roadmovie med ungdomsopprør og 70-talls vibe. Regissør Arild Kristo gir oss en rastløs ungdomsfilm med et soundtrack du ønsker deg på vinyl.

) slipper ut av fengsel og forelsker seg i Suzanne (

). Sammen rømmer de fra den kontrollerende faren hennes, og setter kursen mot frihet på motorsykkel. Hvordan dette ender? Det må du inn på den glemte tjenesten 

 tar oss med på en tankevekkende, mørk og satirisk reise du vil tenke på i lang tid etter rulleteksten. Andreas (

) våkner opp i det som først kan virke som en perfekt verden. Leiligheten er moderne, jobben er grei, og folk smiler høflig, men alt føles FEIL.

Det er som at samfunnet han lever i er kontrollert. Når Andreas møter noen som påstår at det finnes noe utenfor denne virkeligheten, begynner han å grave. Historien er som en absurd versjon av "

", og i 2006 vant filmen ACID Award under filmfestivalen i Cannes.

Denne lukter både asfalt, spraymaling og svett åttitalls-punk. "X" følger folk som lever utenfor samfunnet - ikke som fordi det er kult, men fordi de må. Det er skittent, ærlig og overraskende poetisk.

) er en småkriminell outsider som møter gatekunstneren Flora. Sammen prøver de å finne en slags mening på Oslos kaldeste hjørner. Dette er punkrealisme på norsk - rett fra undergrunnen. I likhet med flere filmer på lista er den bare tilgjengelig digitalt étt sted: På 

) blir sendt til Norge for å observere mannlige kjøkkenvaner. Det kan nesten høres ut som et artig, nytt realityprogram, men Bent Hamer gjør konseptet til en sår og morsom film om menneskelig kontakt, ensomhet og poteter.

Observatøren og den observerte skal egentlig ikke snakke sammen, men det skjer likevel. Og det som skulle være kaldt og nøytralt, blir etter hvert til noe varmt og menneskelig. Her er det lite action, men masse følelser. En film som føles som en klem du ikke helt forventet, men som du plutselig trengte.

En film om å være i tenårene, og føle seg som en som ikke passer inn i sitt eget nabolag. Denne filmen er basert på romanen til Lars Saabye Christensen, som også skrev manus. Her er det hjerte, humor og nok Oslo-melankoli til å fylle en hel trikk.

Otto fantaserer om et annet liv når han møter den selvsikre og småskumle Frank, som åpner døren til en helt ny verden av gatepoesi, vennskap, forelskelse og... en uhyggelig opplevelse. En ungdomsfilm som gir deg følelsen av å være med i en slags norsk versjon av "

" – bare med mer blokk og mindre togspor.

I norsk filmhistorie har 7 filmer blitt Oscar-nominert. Dette er en av dem, men likevel er den litt glemt. Dette er en film om musikk, tro og kjærlighet - og om å vokse opp i et miljø der alle følger med, men ingen egentlig skjønner deg. Der du blir dømt for det meste, og det å være seg selv føles feil. 

Maria (Marie Theisen) vokser opp med prestefar - og en tro som, for det meste, handler om hva man ikke skal gjøre. Det er vanskelig å passe inn når alt du føler strider mot reglene, men gjennom musikk og vennskap begynner hun å finne sin egen stemme. Dette er en film om å tørre å fri seg fra følelsen av skyld. Nok en gang er 

 eneste option for å se filmen digitalt.

Det er hetebølge i Oslo, og midt i varmen følger vi livene til en rekke mennesker som sakte, men sikkert flettes sammen på uventede måter. Her har vi 

", men med flere svette skjorter og mindre Tom Cruise. 

) har et problem: Drømmene hans begynner å bli virkelige. Ikke bare som i "oi, det var litt rart", men som i "dette skjer faktisk". Samtidig snubler vi inn i livene til flere andre i Oslo - en rømling, en pasient, en institusjonsarbeider, og en kvinne med kjærlighetssorg.

, men visste du at originalen er norsk? "Insomnia" fra 1997 er en psykologisk thriller - satt til et nordnorsk landskap der sola aldri går ned.

) drar nordover for å løse et drap - og gjør en stor feil. Søvnen ryker, hodet koker, og snart vet verken han (eller vi) hva som er ekte. En kjølig og intens film som tar deg med på en ubehagelig reise, inn i et hode som er i ferd med å miste grepet.

 gir oss en film som blander hverdag og magi på sin helt egen måte. En norsk perle som handler om kjærlighet, psykologi - og metalldetektorer. Ja, du leste riktig. Dette er en sær, morsom og sjarmerende film som gjør sin egen greie. 

) jobber som terapeut, men bruker helst fritiden på å søke etter metall i skogen. En dag plinger det litt annerledes, og han snubler over både gamle minner og ny kjærlighet. Noen har lagt ut 

, hvor den har ligget i 12 år og sanket mer enn 120 000 visninger.

 har ikke bare gitt oss den fantastiske Oslo-trilogien, han har også gitt oss "

". En film som starter rolig på Blindern i Oslo, før den plutselig svinger inn i det mørke, mystiske og overnaturlige. Tenk gjerne i retning superheltfilm, men dropp spandex og catchphrases. Her står psykologisk spenning og skeiv kjærlighet i fokus.

) flytter hjemmefra for å studere i Oslo, men når hun forelsker seg i medstudenten Anja (

), begynner det å skje ting hun ikke kan kontrollere. Kroppen svikter, virkeligheten glipper - og mørke hemmeligheter fra oppveksten kommer til overflaten. 

Her har vi en sterk film fra nord - om krig, hjemkomst og alt som forblir usagt. Simon (

) har vært i krigen. Nå er han tilbake i Finnmark, men det er ikke akkurat fred i ham.

Filmen har ikke mange replikker – regissør 

 lar naturen og stillheten gjøre jobben. Resultatet kryper under huden på deg og blir værende. Sjekk den ut i 

" tar oss med inn i en verden av kaos og følelser, uten å gå i klisjéfella. Å være 15 og ikke passe inn er tøft, og historien tar det på alvor.

) møtes på et ungdomshjem, og har alle både bagasje og problemer. De prøver å takle livene sine - og hverandre. Det er mørkt, men også håpefullt. En påminnelse om at ungdomstiden ikke bare handler om TikTok, Snapchat og russetid, men om å prøve å finne fotfeste i en kaotisk verden.

Norges eneste dogmefilm, og kanskje den mest ærlige julefilmen vi har. Ikke akkurat "

", dette - her er det både familiedrama, harde blikk og ufiltrerte følelser. En familie samles i ei hytte til jul. Det skulle være koselig, men det blir det ikke.

Dialogen er improvisert og det funker. Det føles ekte. Krangler, pauser, blikk. Du har kanskje vært i en sånn middag selv? Pinlig, ubehagelig og gjenkjennelig – og bare tilgjengelig på 

Dette er den første samiske filmen som ble Oscar-nominert, og en av de mest ikoniske eventyrfilmene vi har. Regissør 

 bygger spenning som en western på ski, og gir oss en rå, snødekt overlevelseshistorie som fester seg. 

Når familien hans blir massakrert av en fiendtlig stamme, blir den unge gutten Áigin (

) tatt til fange. Han legger en plan om å lede krigerne inn i det verste landskapet han kjenner, og bruke naturen som sitt våpen. Det er snø, blod og hevn - og det er like nervepirrende i dag som da den kom.

Norske filmer byr på mye mer enn krigshelter og store troll! Det finnes en hel drøss med filmer som kom og gikk, uten at folk egentlig fikk dem med seg. Enkelte fikk ikke nok promo, noen druknet i støyen, og andre ble bare glemt.

15 "glemte" norske filmer du bør se nå!

"Filmteamet har lett i flere år etter et sted som kunne bære Sellanraa på film. Å finne et riktig sted har vært helt avgjørende for å kunne fortelle historien," forteller Moland i en pressemelding.

Gården Ormelid blir bakteppet til filmatiseringen av Knut Hamsuns kjente bok "Markens grøde". Skuespiller 

 spiller Isak og Inger i historien om deres kjærlighet.

"Det er også en vakker og usentimental fortelling om kostnadene ved kjærligheten, smerten, tilgivelsen og nåden som et livslangt forhold kan gi," sier regissøren.

Det er kjente skuespillernavn som skal fylle birollene i filmen. Blant dem er 

 har skrevet manuset, som er basert på boka fra 1917. Knut Hamsun fikk i sin tid nobelprisen i litteratur for romanen. Planen er at filmen 

 har valgt fjellgården Ormelid innerst i Sognefjorden for innspillingen av Hamsuns klassiker. Opptakene starter neste uke.

Filmatiserer "Markens grøde" på Luster

 (37) gjør comeback som drittungen Draco Malfang i teateroppsetningen 

, og skal stå på den berømte scenen fra 11. november til 22. mars 2026. Det skriver 

Felton spilte den kjipe Smygardingen i alle de åtte "Potter"-filmene (2001 - 2011), og dette blir første gang en original skuespiller gjenopptar rollen sin i "Cursed Child". Stykket foregår 19 år etter hendelsene i "

", og Harry, Ronny, Hermine og Draco har nå blitt voksne - og klare for å sende sine egne barn til Galtvort.

Selv om det snart er 15 år siden sist Felton rocket platina, er 37-åringen mer enn klar for å gjøre Harrys liv surt igjen.

– Å være en del av "Harry Potter"-filmene har vært en av de største ærene i livet mitt

– Å få bli med i denne oppsetningen blir en full sirkel-opplevelse for meg, for når jeg står på scenen i "Cursed Child" til høsten, er jeg nøyaktig på Dracos alder i stykket. Det føles uvirkelig å skulle tre tilbake i hans sko, og selvsagt det ikoniske platinablonde håret, og jeg er begeistret over å få fortelle hans historie videre og dele den med verdens beste fans. Jeg gleder meg til å bli en del av dette fantastiske ensemblet, og av Broadway-miljøet.

"Harry Potter and the Cursed Child" hadde premiere på Londons West End i 2016, og ble en braksuksess. Stykket er skrevet av Jack Thorne, basert på en originalhistorie av Thorne, J.K. Rowling og John Tiffany. I 2018 fant en ny oppsetning veien til Broadway, der den har spilt for fulle hus siden. Forestillingen har høstet en haug av priser, og utvandret til storbyer verden over - deriblant Melbourne, Toronto og Tokyo.

Broadway-produsentene Sonia Friedman og Colin Callender er strålende fornøyde med å ha fått Felton på kroken.

– Som fans av trollmannsverdenen selv, føler vi oss utrolig heldige som kan ønske Tom velkommen inn i vår "Cursed Child"-familie på Broadway - og tilby "Harry Potter"-fans over hele verden den unike opplevelsen det er å se ham gjenta denne ikoniske rollen, denne gangen på scenen i New York.

– Dette øyeblikket er sterkt på flere nivåer. Tom debuterer på Broadway, og både han og Draco opplever en full sirkel. Han får vende tilbake til Draco, men nå som en voksen som står i de gjenkjennelige utfordringene ved foreldrerollen - og arvens kompliserte betydning.

Etter sin tid som Draco har Tom Felton holdt karrieren i gang med roller i både filmer og TV-serier, som "Rise of the Planet of the Apes

 (2011) og "The Flash" (2016-2017). I 2023 ga han ut  selvbiografien "Beyond the Wand: The Magic and Mayhem of Growing Up a Wizard", som dundret rett inn på bestselgerlista til New York Times og fikk gode anmeldelser.

Felton er også kjent for sitt nære forhold til fansen, og deler jevnlig oppdateringer med sine 12 millioner følgere på Instagram.

Tom Felton gjør comeback som Draco Malfang

Vi DIGGER den - og det gjør tydeligvis danskene også.

Etter å ha sjokkert og imponert nordmenn tidligere i år, har "

" omsider nådd våre naboer i Danmark - og skal vi tro 

Den norske bodyhorror-komedien, som hadde premiere på norske kinoer 7. mars, er regissert av spillefilmdebutant 

. Hun ber deg glemme alt du vet om den fortryllende Askepott. Dette er stesøsteren Elviras historie - og hun er både stygg, nådeløs og fæl.

Den visa er Niels Jakob Kyhl i det danske Filmmagasinet Ekko helt med på!

"Man krymper seg i setet når den forrykende norske bodyhorror-komedien vrenger Askepott-fortellingen og grenseløst avslører eventyrets kvinnehat", skriver han og gir filmen fem stjerner.

Med ett mål for øyet, den smellvakre jomfrubedåreren prins Julian, er Elvira (Lea Myren) villig til å gjøre ALT (bokstavelig talt) for å bli hans utkårede. Det innebærer både groteske forsøk på å leve opp til kongerikets skjønnhetsidealer, drap og... avkuttede tær.

"Den norske spillefilmdebutanten Emilie Blichfeldt har, med sin grøsserkomedie og feministiske Askepott-tolkning, skapt det ekleste kostymedramaet jeg noen gang har sett", skriver Lone Nikolajsen i Information, som ikke gir stjerner.

Det gjør derimot Kristlig Dagblad, og deres anmelder Freja Cæcilie Petri Bondegaard klinker til med fem av dem.

"'Den stygge stesøsteren' gir, i Askepott-forkledning, en real ørefik til den sjelødeleggende skjønnhetsindustrien - og resultatet er en dritskummel og høyaktuell skjønnhetsgrøsser."

Luna Ehlers i Soundvenue gir filmen samme dom.

"Både eventyr og kropp vrenges i Emilie Blichfeldts imponerende spillefilmdebut og geniale nytolkning av Askepott-fortellingen. Vi har alle blitt et morsomt og sannhetsspeilende feministisk ekkelverk rikere", skriver hun.

Sarah Iben Almbjerg i Berlingske har også sett filmen, og selv om hun ikke er like entusiastiske som resten (tre stjerner), kan det virke som at den har satt sine spor.

"Det kvinnelige er ekkelt i 'Den stygge stesøsteren', som tar kvelertak på Askepott-myten ved å fremstille stesøsteren som hun vi alle er. Regissøren selv kaller filmen for ‘beauty horror’ - og den er ikke for de sarte."

Lea Myren har i filmen godt selskap av Thea Sofie Loch Næss og Ane Dahl Torp, som henholdsvis Askepott og stemoren. Blichfeldt har tidligere uttalt at hun syntes det var på høy tid at stesøsterens historie ble løftet frem fra Askepotts skygge.

- Da jeg gjenoppdaget Brødrene Grimms versjon av Askepott, der stesøsteren kutter av seg tærne for å få skoen til å passe, identifiserte jeg meg umiddelbart med henne

Etter 13 uker og 41,500 solgte billetter har "Den stygge stesøsteren" nå takket for seg på norske kinoer. Har du fortsatt ikke fått den med deg? Da kan du sjekke ut strømmetjenestene under - eller ta deg en tur til Danmark!

Den norske filmen vekker oppsikt, også utenfor landegrensene.